大龙款的山水画小品，可有可染大师的绘画风格？你觉得学的如何？ ？
心镜，虽然没画过山水画，每个人都有不同的主观感受，是每个画者的必修，所以表达方式不同。山水画也是如此，只有意境高远才能有好的作品，不能一味的去品它的外形，不过去品的话 也是去形和神上面。
首先我同样专注画家本身作品，就如同作家名气再大没有作品依旧成为不了大家，书画同样如此，山水画有一个发展历史，山水画早年是人物画的背景，之后独立，与花鸟人物形成中国画体系，王维山水画结合诗意表现出画中有诗，诗里有画！山水画经过五代十国，两宋进入巅峰，元代山水重写意，倪元林更是将山水极简极致！而明人董其昌崇尚文人画，将画分为南北宗，特别到了清朝，石涛八大将山水画表现出有一个形式，意境多于技巧，清四王尚古但缺新意，到了黄宾虹突然间豁然开朗，我读大龙的画，看到了黄宾虹的影子，他师从李可染，但是更多的还是看到了他笔墨的厚重，墨色层次分明，有宿墨的运用。
我最近越来越喜欢山水画，读过许多山水作品近代黄宾虹，陆俨少，傅抱石，关山月的画读的多一点，齐白石的山水结合了他特有的天真烂漫也别有情趣，有些画家的画风也很有特色，比如陈子庄的山水画，看上去充满童趣，笔墨简单，重写意，给人以一种四两拨千斤的感觉。
大龙的画觉得他受黄宾虹，李可染画风影响，看上去挺有功力，墨色浓重，笔笔有来处，这画风挺喜欢。
在20世纪的中国画变革主张中，古人所言的「外师造化、中得心源」被分化为写生与临摹，而临摹通向的是保守，写生通向的是革新。特别在经由新中国改造中国画深入生活浪潮之后，写生更是成为变革中国画的主要途径，李可染于其中成为突出的实践者并于山水画领域产生广泛影响。龙瑞虽是从师承李可染步入山水画坛，也深知写生的重要性及掌握了极好的造型技巧，然而他却没有如一些绘画者陷入「写生状态」无法升华。其用构成法所创作的山水画便集中地反映了他在摆脱写生山水图式下的大胆探索，而于笔墨方面又在承继黄宾虹笔墨精髓的基础上显得更为自由与率真！
时下名人总爱写一大堆名片来头再上作品。我喜欢作品自已说话。
艺术***是作者艺术水平达到顶峰，无人能及。比如齐白石、黄宾虹。他的画达到了个人顶峰，成为***。若果是还有人沿着齐白石、黄宾虹的路子超越他们。那么齐白石、黄宾虹则要退色。试问，大龙款的的画会超越黄宾虹吗？有必要再走黄宾虹的路子吗？
大龙款的山水虽然笔力强悍，布局严整，沉雄博大。但似乎未能跳出黄宾虹的影子。若是后辈认为是学习的好榜样。必定选错方向。
他曾提出“正本清源、贴近文脉”的战略学术主张，我认为正确。但正本清源的源头在书法，形在古画。
再说，黄宾虹***的画是行草书体造山水，那么李可染***则是隶篆书体造山水。黄宾虹是从古画中走出新路。李可染是从版画中走出新路。大龙山水画就是沿黄宾虹的路子前进着。李可染的影子似乎不存在。
太行石盆景如何欣赏？
谢谢邀请:太行石盆景，是山石盆景的一种。山石盆景是自然山水风景的缩影。利用山石和其它材料经过人们的加工创造，组成艺术性极强，极有观赏价值的各种景观供人们观赏。
一般山石盆景分为，水石盆景，水旱盆景，旱石盆景，壁挂盆景，供石盆景，
造型，有，独峰式，双峰式，散峰式，聚峰式，横云式等等
山石盆景用石分为，松石类和硬石类。大行石属于硬石类，质地坚硬，由于雨水的冲刷或表面遇到含酸的水分，有岩溶现象，形成各种美丽的纹理。
山石盆景，需要艺术构思，诗情画意尽在其中，人们称之为"立体的画无声的诗"。给人以联想和美的享受。比如，太湖之美，漓江之水，黄山之雄，华岳之险等等。用大行石创造的盆景题咏为:五岳雄风，五岳风光，大行人家，等等。
山石盆景要利求做到."三远"，和山水画一样，高远，深远，平远。表现出高度，深度和远度。布局很有讲究比例，大小有对比，显出山之气势，水之辽阔。
山石盆景，忌夏日暴晒。置于室内或室外的半荫处较好。并且要经常喷水，保证青苔常绿，小树常青。室外夏天要防暴雨冲刷，冬天室内养护，10度左右最好。平时对盆景多加修整，有的需要控制肥水，防止植物生长，比例失调，只要其活，不求其长，保持应有的风度气势即可。
太行石盆景如何欣赏？我们要从艺术审美3个方面来分析，才能欣赏太行石盆景的艺术之美。下面就简单的给大家分享一下。
第一，太行石的艺术之美
太行石的艺术之美，要从奇石文化说起，太行石是出产于太行山脉的石头，太行山的是石头具有历史久远，品种丰富，造型奇特，形态优美，色调丰富，意境深邃等特点。单纯的作为奇石欣赏都可以感受到它们的艺术之美，奇石之美在于它的文化内涵，文化内涵的欣赏主要在于人的艺术修养，一块石头，不同的人能欣赏出不同的美，主要就是在于欣赏者的艺术修养，这一点和盆景制作是有共同之处的，所以现在很多人做盆景喜欢结合一些奇石，做成山水盆景，太行山的奇石又是十分丰富的***，用来做太行石盆景是非常适宜的。
第二，盆景的艺术之美
太行石盆景，我在上面讲了太行石的艺术之美，下面简单说一下盆景的欣赏，盆景可以说是生活的艺术品，大家看盆景的造型，有悬崖造型，有临水造型，有直干造型，有斜干造型，有提根造型，大概有20多种风格，这些造型也是根据制作人和欣赏者的艺术修养而精心制作出来的，用独特的艺术造型，使盆景的造型意境深远，优雅别致，这一点和奇石的欣赏有着共通之处。
第三，太行石和盆景艺术的结合之美
太行石和盆景结合，做成太行石盆景，是艺术的结合，使它们的观赏价值更高，石头与树木的巧妙完美结合，使其文化内涵丰富，意境更加深远，通常太行石盆景构思精巧，形式多样，枝干飘逸，姿态优美，是2者完美的结合。
希望我的回答对您有帮助，感谢大家的阅读。
如何1秒钟创作出一幅水墨山水画？
这确实是个伪命题，即使是泼墨山水也不可能在一妙钟之内完成，泼墨山水首先需要构思，，泼墨完成后也要有时间来收拾好，中国山水画有它特定的审美价值观在其中，沉着、含蓄、虚、实、阴、阳、曲、直、繁、简等等对立又统一的要素，要处理好这些关系没有严格的法度和长时间的创作是不可能完成的。
绘画艺术品历来都讲精工细作，我在学还时，记得有老师说，你用十天画一幅画，可能没完工就被人予定了，你一天画十幅画，一百天也难卖出一幅。不论你是不是画家，用十分的诚意去办一件事，既使终久没办好，你的诚意也会使人感动。一天画十幅画，既使你的水平再高，技法再熟，也会使人感觉你并没有想把一幅画画好。出发点就是应付工作。当然这种画不值钱。
不论是画中国画的水墨写意画，还是白描速写画，一幅画由灵机一动到构思动笔都是一个慢长的过程。妙笔生花现实中确实成在，但它的前题是胸有成竹，要做到胸有成竹，离不开日积月累的艰苦磨练。但是，在艺术创作中投机取巧的形为，终久是害己，最多也不过乱宇充数。
水墨山水画，可能看别人画不难，这也只是表象，别人的十年寒窗你是见不到的。一秒钟能画一幅水墨山水画吗？当然可以，但一秒钟只能给你印一张水墨山水画，只是应付你的欲望吧。你准备一张白纸，一个装水的盆，再准备半瓶墨汁。把墨汁漫漫倒与水中，后面只需一秒钟了。把栽好的白纸平铺到水面，立即揭起，一幅肌理清细，流感十足的水墨山水画成了。
正如前面所说，这是投机取巧的开心完法，不是画画，当然这种画只能悄悄个人完完，别在人前卖弃画技哟！
