怎样理解古斯塔夫·库尔贝的作品？
法国十九世纪现实主义绘画大师！曾任“巴黎公社”艺术委员。作品以肖像、人体居多，风景以海浪、暴风雨，山岩居多。叙事性的作品以巨幅大作《画室》为代表作。写实功力极其深厚！在绘画材料上据说他尝试把沥青作用到调色中，所以画面发黑、发污……我小时候见到他的第一幅作品是《石工》，印刷质量很差，但是印象深刻！
欧洲文艺复兴之后，西方世界出现了非常多的有个性的艺术***，19世纪法国现实主义画家库尔贝就是其中一位，库尔贝最大的爱好就是创作女人裸体画，但是让人们不理解的是，库尔贝笔下的裸女形象从来都是不修边幅的，以农村乡下女人为主，不画贵妇，
该怎么去理解库尔贝的作品呢？其实很容易理解库尔贝的作品，用朴实、纯洁的审美眼光看待他笔下的裸女们，因为库尔贝是完完全全的把农村乡下女人的身体特征原样的描绘出来，肥就是肥、连肌肤脂肪都画出来，从来不扬长避短，我认为库尔贝勾画的是女人的内心世界，而不是外在，
很多艺术***把女性描绘的像天使一样，库尔贝却认为世界上没有天使，如果要画天使，就先把天使找出来，这显然是不可能的事，库尔贝是现实主义画家，自然他的艺术题材也讲究现实、实实在在，是如实的表现出那个时代的风俗、思想和它的面貌，这是“活”的艺术，而不是“想象”的艺术，
比如库尔贝的《乡村姑娘》《浴女》《画室》讲的就是生活中的现象，乡村姑娘的生活习性，长什么样，又是怎样洗澡的……，艺术来源于生活，也要服务于人们的生活，而不是服务于某个有权（钱）势的人，这也是库尔贝不要贵妇的原因，
让人惊叹的是库尔贝的那幅《世界的起源》是对女性的***进行很清晰、实在的描绘，他是要告诉人们女人的伟大之处，生命来自于女人的***，女人很不易，要尊重女性，可以这么认为库尔贝的作品发挥了艺术的价值，而不只是像花瓶一样在摆设。
库尔贝是法国十九世纪伟大的现实主义画家。
最初库尔贝来到巴黎是为了学习法律，然而在充满了艺术气息的巴黎库尔贝放弃了父亲的安排，立志当一个画家，于是进入了***美术学院。
要理解一个艺术家的作品先要了解他的个性、经历以及所处的时代。库尔贝是个极富魅力的人，英俊潇洒，天赋聪明，有些自命不凡，同时又充满了热情并且慷慨大方。
库尔贝所处的时代正赶上巴黎公社革命，现实社会中严重的贫富差距和***使库尔贝认识到自己的责任，他同情被压迫的人民，他要用他的画笔来表现现实中的平凡而朴实的美。
《筛麦的女人》是库尔贝的重要作品，画面用独特的视角表现筛麦妇女的背影，穿着红衣的妇女跪在地上，头向前微倾，露出洁白的脖颈，背部丰满而健壮，整个画面充满了青春的力量。
《石工》创作于1849年，库尔贝同情劳苦大众，他邀请了两位***石工到他的画室当模特，这幅画用现实主义的风格来再现贫民悲惨的生活，在当时引起了很大反响。
除了人物肖像画，库尔贝也画风景，如《溪边小鹿》。
1850年法国小说家香佛洛里和画家库尔贝、多弥耶等人合办了一个《现实主义》为名的刊物。他们提出了一个口号：“不美化现实”，表现的对象是平凡的甚至丑陋的老汉、村妇或顽童。
他就是有点鲁莽、反对学究、自学成才的、伟大的现实主义画家库尔贝先生。他敢于挑战、不因循守旧的态度和亲身参与现实世界的做法，对后来许多画家都产生了重要的影响。
他信奉画家只应当表现那些“真实的和存在的东西”。他的画风总是有一种野性的力量而充满勃勃生机，他自己也为这种无拘无束的热情而骄傲。他是郊区小农庄主的儿子，生性粗旷、豪爽、充满热情，在他的作品中，这些品质和性格得以升华，他把自己称为“社会主义者，民族主义者共和主义者，但首先是现实主义者，也就是说一个真诚的热爱真理的人。
在马奈和印象派画家们从文学主题转而关注周围的自然世界时，库尔贝确实起到了很大的作用。当他被要求在宗教题材的画面上画上天使时，他是这么回答的：“我从来没有看过什么天使，你们能够让我看到一位天使，我便会话画给你们看。”
让我们一同欣赏他的大作《早安，库尔贝先生》：1854年5月库尔贝以收藏家布伊雅的客人身份抵达蒙彼利埃，碰巧在路上遇见这位邀请他的主人。库尔贝手里握着手仗，身上背着一个户外写生的油画箱（这个油画箱在此可以表明他的艺术主张），而这位主人则带领着仆人和狗。作者所选择的关注现实生活的主题和一丝不苟的写实风格，使得他的油画在1855年的巴黎世界博览会中引起了很大的反响。不久库尔贝就被誉为挣脱学院派和宗教绘画主题模式的新艺术风格的斗士。
库尔贝先生1819生于奥南1877年死于派滋。他在自己的作品和宣言中，确立了以生活真实为创作依据的原则，坚决反对因袭、虚伪的官方艺术，成为当时法国现实主义画家的领袖。巴黎公社时期积极参加革命活动，并被选为公社委员担任艺术家协会主席。公社失败后，被捕入狱在狱中又描绘了许多被监禁的公社战友的画。后来被迫流亡瑞士。
